“不要用那样悲伤的目光 看着我 虽然是已逝去的日子 但并不会被忘却 ” ——山之音乐队《透过窗外想起久远的事》（《春梦》插曲）

# 从“三人行”到“春梦” 《春梦》讲述了三个并不普通的男人与他们共同的女神——酒馆女主人艺里之间的故事。 乍看剧情简介或许会想到洪尚秀，以为是类似《我们善熙》一样的情感小品；韩艺里今年的新片《最坏的一天》中也同样是三男一女的设定。实际上，《春梦》所裹藏的信息远比男女之情要复杂和厚重。因为张律永远是张律，他是中国的朝鲜族，是中文系出身，是客居异国的导演，最重要的是，他始终在从自己的生活出发去讲故事。这也意味着在地缘文化背景等影响下，他的故事也注定有些不同。 电影整体预算为150万（人民币），仅用了22天便完成了拍摄，包括韩艺里在内的主演全部零片酬以本名出演。饰演三位男主的梁益俊、朴庭凡、尹钟彬是韩国独立导演。其实最先定下的卡司是这三位，就像“下次见面吃个饭吧”一样，剧本还没定，张律就与他们约好了要一起拍电影。所以“春梦”原标题为“三人行”也与此不无关系。

韩艺里曾经在《海雾》（2014）中饰演过一位偷渡去韩国的朝族女人，展现了延边的朝鲜语口音；她也出演了张律去年电影《胶片时代爱情》。张律称韩艺里身上有一种自己家乡（延边）的感觉在。但在《春梦》中张导却并没有让她讲延边方言，而是十分正常的首尔话。毕竟这个人物读中学时便来到了首尔，随着时间流逝她变得也像一位本地人。导演意在表现：即便她说的是与常人无异的首尔话，身上却依然有着不同的特质。

除了三男一女外，片中还加入了一位tomboy人物珠英。新人演员李珠英在现实中足球也踢得很好，片中出现的摩托车正是她自己的，她每天开着摩托车去片场。这些都被张律导演直接放在了电影中，并赋予了人物对诗歌的爱好，如此完成了设定。 片中艺里的父亲一角，由电影人李俊东出演，他是李沧东导演的弟弟（难怪长得好像），此前也在张律的《庆州》、《胶片时代爱情》中客串过角色。 最初电影标题是“三人行”。拍摄期间发现似乎成为了“艺里的电影”，所以才决定改标题。三男一女作为一个整体的组合多少有点梦幻，再加上导演对自身居住的DMC（数码媒体城）附近环境的感受，以及恰逢春天的拍摄，便定下了这个颇具文学性的标题——“春梦”。

# 人物：探寻出口的异乡边缘人 三个男人走在一起时，梁益俊说，“你，他，我，我们都是loser。” 尽管用“loser”来定义这出小品中的所有人并不恰当，但《春梦》的主人公们确是主流社会的边缘人物。 益俊是在孤儿院长大的小混混，一身痞气；庭凡是被拖欠薪水的脱北者，内向寡言；看起来呆头呆脑的钟彬则患有癫痫症。钟彬的房客便是他们共同的女神——艺里，生于延边的她中学时代到韩国寻父，如今边照顾瘫痪的父亲边经营小酒馆。

三个问题男人对艺里穷追不舍，相互争风吃醋。艺里更多地视他们为近邻伙伴，对感情不置可否。于是梦幻般地，四人的关系形成了一种微妙的平衡。《最坏的一天》中，韩艺里过分聪明，周旋于三个男人之间摇曳不定。《春梦》却完全无关感情的选择，因为在限定空间的背景前，在边缘社会的日常里，他们几乎无可选择。 被问到理想型时，艺里说喜欢“身体和精神都健康的人”。这不仅将她的三个追随者排除在外，同时也透露了她对正常生活的企盼。瘫痪的父亲于她是难以逃脱的道德责任和束缚，若没有父亲，她或许能够去寻求新生活。所以最后她去看养老院，也有思考自己的未来。从祈祷的旁观者到实行者，信念曾给予过她生存的勇气。

益俊的朋友说服他去做男招待，“三分之一的朝鲜族都愿意做这个呢！”从最初愤怒且不耐烦的拒绝，到自我妥协去与对方谈论，再到后来对艺里说“我之后可能手头会有余裕”，这种转变也暗示着他的确作出了选择。即便出口背后也是穷途末路的宿命，大概也胜于沉沦困顿的现状。 在脱北者庭凡身上呈现了追讨工钱的社会性议题。原来的他固执地对前老板金义城的轿车鞠躬，试图让对方改变心意，最后却险些被逼上了持刀讨薪之路。申敏儿饰演庭凡的前女友，两人同虽为脱北者，但外表出色的她跻身主流社会，踏入了貌似更光明的未来。

同样倾心于艺里的珠英是片中最接近正常人的角色，只是同性恋身份在她和主流社会间划出了一道隐形界线。目前韩国社会对于LGBT人群的认同，仍旧处于边界之上。电影中的水色洞与闹市隔绝，珠英踢球、写诗，偶尔见义勇为，活得自由自在，甚至令艺里艳羡。因而在她看来，珠英关于出走的愿望是遥远而天真的。

# 空间：水色洞与上岩洞之间 如同情景剧一般，电影的空间背景主要在水色洞和上岩洞。两区域虽然被一条地下通道连接，但一路之隔却是两个截然不同的世界。 张律导演就住在上岩洞的DMC附近，电影中出现的韩国电影资料院（KOFA）也位于这片区域。此处集聚了MBC、KBS等多家电视台，也是媒体人经常出没的地点。在导演看来，这里并非生活居住之处，人们的表情如同僵尸，上班下班十分匆忙。 路对面的水色洞则相反，是一个旧式的充满人情的小社区，在人们的脸上能看得到喜怒哀乐。张律平时经常到水色活动，相比DMC，他更喜欢水色洞人与人的关系以及传统生活的气息。

电影中，居住在水色洞的艺里和三位大叔穿越通道，到上岩DMC的资料院看电影。它和北京的电影资料馆很像，都由政府资金支援，经常上映独立艺术电影和优秀外片或举行影展。这里的主要观众是关注艺术电影的人，朴赞郁导演偶尔也会作为普通观众来看电影。与北京的小西天不同的是，资料院上映的电影大都免费。 而这一点也被放进台词中调侃，益俊带着对“免费电影”的嘲讽，在影厅大骂大笑，营造了一场令人尴尬无比的闹剧。于是这四位观众最终不得不被“请”出了影院。

艺里说，“我喜欢电影。”大叔们说，“我喜欢艺里”。四人作为一个整体出走水色，到路对面的主流世界去，做一件本来无比正常的事，最后却以荒唐收尾。 在去影院之前，艺里与大叔们曾在水色洞的高楼顶层喝酒，望着路对面高层建筑鳞次栉比的DMC感叹。益俊说，“我死都不想去那边。”一个孤儿院长大的小混混，与在DMC工作的媒体人世界似乎毫无关系，他对此也毫不关心。后来，他还是去了。只不过突破现实中的空间界限，以边缘身份去接触主流社会的审美和规则，注定会带来排斥反应、格格不入的异质感。这也是这场讽刺喜剧的悲剧性来源。

# 情节：荒诞与绝望的生活交响 《春梦》并非一部困难的电影。市井化的台词与谐谑的情节实现了与观众的良好互动，观看过程中始终笑声不断。带着超现实色彩的荒诞模糊了真实与梦境的边界，呼应了“梦”的主题。而荒诞情节的喜剧性，与边缘人物生活的绝望感几乎是同步的。

起初艺里遇到在柜中祈祷的老奶奶，被吓了一跳。后来她去看命，看养老院，还被益俊嘲笑购置大量保险。貌似她已经接受了无可奈何的命运，自己也成为了从柜中走出的祈祷者，对益俊说别做傻事，好好生活。如果柳演锡饰演的陌生男子最终没有出现，或许这种平和并不会被打破。 韩艺里在小酒馆跳起了舞，男子也加入进来，然后匆匆而去。曾被存在手机中的理想型意味着什么？生命中的某种期待吧，而当这种近乎不可能的期待真正来到面前，与她的轨道交汇，如梦似幻的情境引发了剧情中的情绪最高点，结尾处电影从黑白到彩色的变化，又是一次关于梦和现实的实验。

# 符号：异国语境中的中国色彩 作为中国人（尤其是在韩居住过的中国人），看张律导演的电影时常会发现惊喜。当剧情片从地缘主题切换到边缘人物生活，依旧能够在异国语境下阅读出符号化的中国情愫。 《庆州》中的申敏儿是孔子的后人，家中挂了幅丰子恺的画。她向朴海日请教“人散后，一钩新月天如水”的含义。《春梦》中来自延边的艺里则挂了故乡天池的风景照在房间，读的书与中国有关，她所开的酒馆名字“故乡•酒幕”，也隐隐传达出了异乡人的情绪；而某个宁静夜晚突然吟起的《静夜思》，似乎要比《庆州》里的那曲《茉莉花》更高明。三男一女平素的嬉笑怒骂常态，在唐诗与月色中得到了沉淀。

在艺里与珠英的对话中，很多是关于天池的内容。所爱之人的故乡，未知国家的风景，并且是传说中有好运气才能目睹的风景，珠英对天池的梦想让她坚决地想“去了之后就不再出来”。 《春梦》中再次出现了算命人的角色，加上《庆州》中的算命人，很容易让人想到基耶斯洛夫斯基“蓝白红三部曲”中丢瓶子的老人。老人只是从侧面映射了主人公的人生态度，并联系起“三色”的世界；算命人的角色则直接参与了电影情节。《庆州》在真实与幻境中虚晃了一枪，《春梦》中算命人甚至预言了主人公的命运。八字命理是来自中国的文化，尽管现实中的韩国塔罗命理更受年轻人青睐，但这两部电影的主角都与中国有密切联系，若是让他们去看塔罗反而可笑了。 此外，《春梦》中的人物也谈起了中国功夫片，还调侃了“成龙是韩国人”这种颇有中国观众基础的市井段子。段子的来源是“不动产中介的大叔”，既生活化又荒诞。作为中国人，看到此处实在忍俊不禁，想起自己与韩国朋友也曾聊过几乎相同的主题。很明显，张律导演的电影总是发源于自身生活，对于“中国人和韩国人去看电影时会聊什么”，他太过了解。

关于脱北者讨薪的情节亦是如此，作为创作者张律最先考虑到的并非社会性的问题，而是人物所在社会的质感，以及人物的真实性。 由于开幕片是露天放映，在音响和投影上效果与影厅仍有差距，但可以看到《春梦》与观众的对话是成功的。放映临结尾时，场上忽然飘起了细密的雨丝。映后观众们在雨幕中四散而去，也赋予了电影如标题一般恍然如梦的收场。 （原载于迷影网，原标题《春梦：朝族导演的异乡谐谑曲》，修改于11.21。谢绝转载。） 附：电影中出现的音乐（按先后顺序）： <창문너머 어렴풋이 옛 생각이 나겠지요> - 산울림 <세상만사> - 송골매 <모두 다 사랑하리> - 송골매 <꿈 중에 봄> 曲：백현진 김한주 声明: 对于未经许可的转载将举报到底。 —————————————————— 【微信公眾號：CinemaTale 劇場前】 ——————————————————